ARTE VISUAL
La exposición Infraleve, una muestra individual de la artista Valenciana Inma Femenía para el Bombas Gens Centre d’Art de Valencia entra en su recta final. Infraleve es el resultado de una investigación llevada a cabo por la artista sobre medios digitales y la experiencia física que deriva de la interactuación con estos.
Con un protagonismo absoluto a la luz, la exposición es un canto a la tecnología a la vez que a lo humano, pues la artista le otorga una gran importancia al tratamiento manual de los materiales, a sus procesos y sus efectos, por lo que su puesta en escena en las salas mezcla de forma cuidada la luz natural y la artificial.
En Infraleve, Inma Femenía (Alicante, 1985) reflexiona sobre la imagen pixelada, la iluminación de las pantallas y los efectos del color sobre materia inorgánica, pero también sobre el cuerpo. La artista rastrea efectos y respuestas sobre diferentes superficies, abordando ideas como el deterioro y la disolución, y le otorga gran importancia del espectador, que cumple una función perceptual.
A este lirismo tecnológico, se contrapone a la certeza de que la artista manipula las superficies que trata personalmente, haciendo uso de su propio cuerpo para operar sobre ellas. Existe una dualidad entre lo digital y lo orgánico, que confiere calidez al uso sistemático que hace de materiales fríos e industriales como el aluminio, hierro, poliuretano, plexiglás o PVC.
En este proyecto se presentan una serie de piezas creadas específicamente para el espacio de Bombas Gens Centre d’Art, junto con otras pertenecientes a la Colección Per Amor a l’Art. Las piezas -instalativas todas ellas- trasforman el espacio, dividen y fragmentan, configurando áreas que prefiguran burbujas de meditación para su contemplación y que, de alguna manera, aluden a la levedad.
Las obras de las que consta son, en algunos casos, prolongaciones de proyectos previos, y otras creadas exprofeso para la exposición. Es el caso de Transversal, una instalación realizada en PVC con la que comienza el itinerario expositivo, y que ocupa una de las naves de Centro. Conceptualmente, esta obra enlaza con la teoría de la imagen pobre de Hito Steyerl, que hace alusión a esas imágenes a las que la sociedad no le otorga ningún valor, una idea que subyace a la exposición en general.
Otras, por su parte, derivan de ideas que la artista venía trabajando con anterioridad. Es el caso de la obra Liminal, una instalación suspendida que deriva de series previas como In Tension, obra que pudo verse en la exposición Surface, una individual que la artista presentó en la Galería Max Estrella en 2018, o de Stiffness (2016), obra que actualmente puede verse en la exposición colectiva Hiperespacio, también en Bombas Gens.
Ocurre esta misma situación de prolongación de una idea previa con piezas como Black Mirror, que simboliza el apagón digital, un concepto presente en su obra desde 2013; Hold, inspirada en un plástico industrial que encontró en la huerta de Valencia y que simboliza el desgaste del tiempo, o Mehr licht! (¡Más luz!), una pantalla de LED de gran formato que alude al ecosistema de las pantallas gigantes, concretamente, es un fragmento directo de una pantalla publicitaria de Times Square, que, al ser colocada en el museo, con una distancia de visualización inusual y fuera de escala, resalta sus efectos lumínicos, convirtiendo el gesto poético en un gesto político.
Estas tres piezas, ubicadas en la misma sala, funcionan como una suerte de contrastes enlazados que imbrican a la perfección en todas sus facetas perceptivas, y funciona como un magnífico cierre del recorrido expositivo.
El proyecto, comisariado por Nuria Enguita y Julia Castelló es una experiencia de consolidación para esta artista joven, cuya propuesta, ha conformado, sin duda, una de las mejores exposiciones que han podido verse en España en este pasado 2020, con un alto grado de innovación, reflejo del mundo que nos rodea y que aúna una calidad suprema en la factura con una conceptualización excelsa, que se corrobora con la gran contundencia que presentan las obras y su espectacularidad.
En este sentido, Bombas Gens Centre d’Art se reafirma como como impulsor de las artes plásticas actuales, una apuesta que inicia la Fundació Per Amor a l’Art y que se materializa con la apertura de este centro, que en la actualidad es un punto de referencia en el ámbito del arte contemporáneo.
El título, por su parte, Infraleve, respeta la definición que hizo del término Duchamp: “Una imagen en trance de desaparición, volátil. Fenómenos que se escapan al ojo por su fugacidad”, poniéndolo en relación con su forma de concebir el arte. El término, muy acorde con el concepto que se aborda en la exposición; resulta débil como axioma, pues, esta exposición se me antoja eviterna, disfrutable, cuanto menos, a lo largo de todo su interín y perdurable mediante el estupendo catálogo que edita el museo y que está disponible en la página web de LaFábrica.
Hasta el 31.01.2021
Bombas Gens Centre d’Art
Av. de Burjassot, 54, Valencia
Horario:
De lunes a jueves: cerrado
Viernes y domingo: de 11 a 14 y de 16 a 18h
Sábado: de 11 a 14 y de 16 a 19h
Entrada gratuita
